文 / VRAR星球 Vivi 

北京 798 艺术区，一群刚戴上 PICO 头显的年轻人站在走廊里尖叫、抹眼泪、互相拥抱。她们刚刚"走"进了一座叫"罗曼城"的虚拟城市，亲眼看见汪苏泷站在面前演唱《黑梦》，然后和身边素不相识的陌生人一起，用收集来的能量"击退黑暗因子、拯救了整座城"。

另一边，三位瑞典游客排在队伍最前面，导游帮他们用支付宝买了票。进去之前，他们甚至不知道"汪苏泷"是谁，更不知道"罗曼城"意味着什么；出来之后，其中一位兴奋地比划着："We saved it. We are part of it."（我们拯救了它，我们是其中一份子。）

这是《罗曼城·唤醒计划》在北京 798 站的普通一天。

作为全球首部"XR演唱会互动电影"，它跟着汪苏泷"十万伏特"和"明日世界"巡演的脚步已经走过了郑州、上海、广州、成都、北京等多个城市，累计票房人次近10万。138 元票价、20 分钟体验、每天最多接待 1500 人，却让许多粉丝跨省"二刷""三刷"。

近日，我们与大象音乐 CEO 李思睿 、无界漫步创始人兼 CEO 陶亚冬、无界漫步联合创始人张美琪坐下来，聊了一个多小时。从当年婉拒 Vision Pro 的合作邀约，到为何一场XR演唱会只放一首歌；从主动放弃“随进随出”的高效运营模型，只为让粉丝“同频尖叫”，再到这种模式能否复制到其他艺人身上......

这场对话，无关“XR技术有多酷炫”，而是一群做内容出身的人，在一个被资本和流量反复冲刷的新赛道上，试图回答一个朴素的问题：观众究竟为什么愿意戴上头显？

图源：VRAR星球

“你如果只是把演唱会内容重新拍一次放进VR，我不如去演唱会现场。”

李思睿的开场白出乎意料地直接。作为国内较早接触 VR 技术的内容生产者之一，他多年前就被苹果 Vision Pro 找上门，对方希望他把演唱会内容搬进那个昂贵的头显。他拒绝了。

“如果它只是一个平面的观看，无论在电脑屏幕前还是 VR 头显里，消费体验都没有获得更新，”他说，“我不如去演唱会现场。”

在他看来，传统演唱会最大的魅力，是几万人同时在一个情绪和音乐里产生共振和共鸣。那种生理性的、群体性的情绪共鸣，小屏幕是无法替代的。而此前市面上几乎所有标榜“VR演唱会”的产品，本质上只是把观众从体育场看台，挪到了 VR 头显后的沙发上。视角变了，但关系没变，你依然只是一个旁观者。

李思睿迟迟没动手，直到他遇到 XR 大空间技术，也遇到一个恰好具备空间属性的IP——罗曼城。

“我们的演唱会IP本身有一套世界观，叫罗曼城，有空间属性。这和XR最大的特点——空间体验，天然契合。”

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这种“契合”并非偶然。汪苏泷“十万伏特”巡演在鸟巢收官时，舞美设计已埋下伏笔：罗曼城在故事结尾坍塌，桃心晶体碎裂。这个开放式结局，成为《罗曼城·唤醒计划》叙事的起点。

演唱会结束的地方，正是 XR 故事开始的地方。

“我们不是在做演唱会的 VR 版，我们在做一个全新的故事。”李思睿强调。

《罗曼城·唤醒计划》的设计逻辑里，藏着许多与主流商业共识背道而驰的决策。

首先是时长：整个XR体验大约 20 分钟，核心的演唱片段只有一首歌《黑梦》。

为什么不把汪苏泷的热门金曲全塞进去？从成本角度，多塞几首歌几乎不增加边际成本；从粉丝心理，她们巴不得在里面待满一小时。但团队选择了一条更难的路。

“我们最大的挑战是克制。”李思睿说，“如果我把所有元素都堆上去，它就是一个音乐IP展览，而不是一个故事。XR 最大的优势是互动、是行走、是让观众前进两步、退后一步、左右看。我们要把技术优势融进内容里，而不是做一个陈列馆。”

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这种克制延伸到了运营环节。

当前市面上绝大多数VR大空间采取“随进随出”模式，观众买票后随时入场，运营方只需控制总人数。但《罗曼城·唤醒计划》采用了与电影院相同的排片制——固定场次、同进同出、每组最多16-20人。

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这在商业上几乎是“自废武功”。随进随出能最大化坪效，排片制意味着空档期损耗、观众时间刚性约束。但他们坚持如此，理由只有一个：情绪同频。

“你晚进去 5 分钟，前面的人已经开始尖叫了，你还在找方向。你看到的东西跟别人不在一个节奏上，共情力会下降。”张美琪解释，“我们希望让粉丝尽可能还原演唱会体验——你们是一起进去的，一起看到罗曼城，一起尖叫，一起收集能量，一起点亮城市。这个气场需要被呵护。”

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她提到一个细节：许多粉丝在VR里看到罗曼城全景的那一刻会哭。“这个技术在 XR 里很复杂吗？不是。粉丝感动的是——哥哥跟我说的罗曼城，它真的存在。”

这或许解释了为何这个项目被定义为一个 “展秀” ，而非“技术应用”。它的核心交付物不是视觉奇观，而是情绪价值。

跟团队聊技术，是件有点“受挫”的事。

因为当你问“4DGS光场数字人怎么做到微表情复刻”“在移动头显上怎么跑流畅”“同屏20人的大空间定位用的是什么方案”时，他们的第一反应不是兴奋地讲参数，而是先把话往回拉：

“观众需要忘掉这些技术。观众完全不知道这些，才是技术成功的反应。”陶亚冬说。

"技术是手段，不是我们的目的。"李思睿补了一句，"我们特别不希望别人叫我们'虚拟演唱会'。"

但该啃的技术骨头，一块没少。

4DGS真人采集，是其中最硬的一块。4D Gaussian Splatting 是目前最前沿的真人三维重建技术之一，可以在 360 度球幕下完整捕捉人物的微表情、发丝、服装褶皱甚至即兴小动作。为了还原汪苏泷，团队不仅扫描了人，还扫描了他的每一件演出服——那些在“衣帽间”里陈列的“战袍”，全是实物扫描的结果。

“我们把演唱会本身看作一个非常大的博物馆。每一件战袍都值得被纪念。”李思睿说。

采集当天，陶亚冬其实捏了一把汗。“艺人平时接触的都是演唱会最顶级的设备，驾轻就熟。但 4DGS 对他来说是第一次，我们很担心他能不能在有限时间里找到状态。”

结果汪苏泷的适应速度超出所有人预期——他不仅快速掌握了如何面对"第一视角镜头"，还自己琢磨出了怎么在采集设备前呈现最好的角度和状态。现在体验里的《黑梦》已经是2.0版本，"看过 1.0 的人再看 2.0 ，会觉得这个艺人太会了——他已经知道怎么用这个技术语言表达内容了。"陶亚冬说。

MR（混合现实）彩蛋被放在了体验最后：汪苏泷的数字人不是留在虚拟世界里谢幕，而是"穿越"到现实空间——在你真实所在的房间里、在你身边，微笑着跟你说再见。

“我们不想技术是技术、情感是情感。这个彩蛋的设计，是为了让你在告别时回到真实，但情感仍有延续。”李思睿说，“否则XR就没有自己的导演语言了。”

陶亚冬补充了一个细节：定位技术上，他们测试过雷达波定位、视频定位等多种方案，最终选择了一套“相对合适”的方案。“你看定位技术在一年里都在迭代，明年美国已经有新技术精确到了手指关节的定位。”他透露，团队已在研究眼球追踪和 AI 算力整合的可能性，“未来可能都不是模型在搭建了，AI 算力会让交付速度更快。”

但所有技术话题，最终都会被他们拉回同一个原点：让你感动的从来不是技术，而是技术承载的那个东西。

《罗曼城·唤醒计划》的商业模型并不复杂：人均票房+周边衍生品的 GMV 。北京 798 的场馆，一天满负荷只能容纳约 1500 人，单张票价 138 元。从纯坪效角度看，这远不是VR大空间生意的最优解。

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但李思睿把它放在了一个更大的商业逻辑里审视：“音乐和演唱会这个IP形态，很多年来都缺乏扩展的手段。音乐就是音乐平台，演唱会就是那个城市的两个小时。XR是给了音乐IP一个新的触角，它可以在很多个城市、不同的地点同时或不同时地发生。”

这解释了为什么他们选择“跟着演唱会做城市限定巡回”，而不是在一个城市做长期运营。传统的VR大空间生意追求长效，因为场地搭都搭了，开得越久越赚钱。但他们选择与演唱会巡演节奏同步，每站停留20-30天，AB两组团队全国轮流搭建。

“演唱会的特色是城市限定，我们希望用户在看完演唱会后，还能在城市里找到罗曼城的延续。快闪、周边打卡、XR展览，这是一个沉浸式的城市体验。”

至于商业回报，陶亚冬用了一句很朴素的话：“一个成功的产品，市场一定会给你正反馈。如果你的市场没有给你正反馈，先自我反省。”

据团队透露，目前路人转化率约在 10% - 20% 。本次北京站《罗曼城·唤醒计划》城市限定快闪，票房人次已突破 2.9万，创历史最高城市站点纪录，自 8 月 12 日启动至 9 月 6 日，有望突破累计 10 万人次规模。

项目跑了半年多，团队发现了一个远超他们预期的现象：大量粉丝是人生第一次戴 VR 头显。

"我原来以为年轻人都体验过 VR ，结果走了这么多城市发现，绝大部分粉丝在进来之前，根本不知道 XR 是什么。"陶亚冬说，"他们戴上头显的那一刻，才第一次知道'哦原来这就是 XR '。"

图源：VRAR星球

换句话说，这个项目正在以一种完全意想不到的方式，帮 XR 行业完成面向 C 端大众的“科普教育”。而完成这个任务的，不是科技公司、不是硬件厂商、不是行业媒体，而是一群时髦的女孩。

“我们真的要感谢粉丝帮我们科普什么是 XR 。”陶亚冬说。

这其实是一个被行业严重低估的信号。VR/AR 喊了这么多年“走入大众”，硬件卖了一代又一代，但真正的大众认知破圈，始终缺一个足够强的情感抓手。硬核玩家是第一批用户，文博爱好者是第二批，但这两群人规模有限。直到流行音乐 IP 入场，才第一次让一群本来对科技毫无兴趣的年轻女孩，心甘情愿戴上头显、走进虚拟世界，然后在社交媒体上尖叫着自发传播。

据悉，下一步，团队计划在今年 9 月把项目搬进大学校园。南京是第一站——这是此前演唱会去了、但 XR 没来得及覆盖的城市，被团队称为"有点遗憾"的地方。"大学生对新鲜事物接受度高，汪苏泷的歌在校园里覆盖率也高，我们想试试。"张美琪说。

目前北京798站每天满负荷1500人，连核心粉丝都“挤不过来”。这意味着短期内，产能才是天花板，而非需求。“这是数字资产，它不会消失，我们可以第二轮、第三轮地运营。但当下，先把每一场做好。”张美琪表示。

采访最后，我问了一个行业普遍关心的问题：这套 “明星真人IP+原创故事+空间计算技术+线下运营” 的模式，能复制到其他艺人身上吗？

李思睿的回答很谨慎：“技术是可以复制的，但每个IP有自己的方式。需要有原创，要思考，要做适配。”

李思睿说：“罗曼城这个 IP 自己还在生长。XR 怎么适配它的新场景，我们可能还要继续迭代。”

但在李思睿的描述里，我看到一种更具想象力的可能性。他称之为 “数字线下场景” 。一种释放了“人”的时间限制的音乐 IP 新形态。演唱会受制于艺人档期、场馆档期、观众物理到场，但 XR 内容可以在多个城市同时或异步运行。它不需要汪苏泷本人到场，却依然能交付“与汪苏泷有关”的情绪体验。

当一位粉丝在 XR 里腾空而起，看见罗曼城的全景时，她大喊了一声“哇”。她旁边的人也在尖叫。那一刻，技术与情感完成了闭环。

“我们特别不希望别人叫这个项目‘虚拟演唱会’。”陶亚冬说，“你看我们这么努力地让大家走进去、收集能量、拯救城市，它是真实的。虚拟的不是那个城，虚拟的只是传输的介质。”

所以，罗曼城到底存不存在？

从商业逻辑上看，它是一套由4DGS采集、16K渲染、大空间定位和情绪运营共同构成的科技文娱产品。但从粉丝摘下眼镜后发红的眼眶来看，它的确存在过：在每一个同进同出的场次里，在每一次集体点亮城市的仪式中，在那句“近到需要后退两步才能看清他全身”的惊叹里。

这或许就是 XR 最好的样子，不是参数表上的数字，不是发布会上的"全球首款"，而是让10000公里外、语言不通的人，也能在同一座城里，完成同一次心跳。

注：本文基于VRAR星球对大象音乐CEO李思睿、无界漫步创始人兼CEO陶亚冬 、无界漫步联合创始人张美琪的独家专访整理。实际信息请以官方披露为准。