如果有一天，你不再只是台下的观众，而是化作《白蛇传》里的小青，亲身走入西湖烟雨、端午酒变，甚至用一记戏曲手势改变故事的结局——

这样的“京剧”，你愿意体验吗？

9月20日起，由北京文化艺术基金支持、北京师范大学牵头，联合中国戏曲学院、香港科技大学（广州）动态重建实验室等顶尖团队打造的国内首部交互式VR京剧《青缘幻行》，将在北京前门正式开展。

这不仅是“京剧+VR”的简单拼接，更是一场从底层美学重构戏曲数字化语言的系统工程。它用技术回答了这样一个问题：在数字时代，戏曲能否既保留“魂”，又焕发“新声”？

一套系统，三大突破：破解戏曲数字化的百年难题

1、体积视频+XR动态缝合，演员“破屏”入戏

团队采用数十台Azure Kinect DK传感器搭建高精度环形捕捉矩阵，对真人京剧演员进行全方位、多维度的体积视频（Volumetric Video）采集，生成高保真、可自由漫游观察的3D动态角色模型。这意味着，观众在VR环境中不再只是“观看”，而是真正“走入”场景，能够围绕“白素贞”进行360度自由透视观察——无论是她水袖翻飞时的飘逸轨迹、眼中流转的细腻情绪，还是她轻盈踏上画舫时步态中的程式韵味，每一个细节都清晰可感、如临实境。

为进一步提升沉浸真实感，团队还引入XR扩展现实拍摄系统与自研的3D插帧算法，通过对双眼视差的精确计算与帧间虚拟视角合成，实现虚拟角色与数字场景之间的毫米级空间对齐与光影融合，消除传统虚拟制作中常见的绿幕割裂感与透视失真，使演员仿佛真实置身于西湖画舫之中，带领观众进入戏曲幻境。

2、手势识别交互，用身体“演”出剧情

为了让每位观众都能“戏精上身”，《青缘幻行》大胆采用了纯视觉手势识别，不靠手柄、不靠控制器，只靠你的一双手，就能“参演”这场千年大戏！

团队特别邀请了专业戏曲演员进行高精度动作捕捉，系统性地提取并数字化了“小青”这一角色的经典戏曲手姿，如“剑诀式”“浮香掌”等。借助MediaPipe Hands模型与卷积神经网络的融合架构，系统能够准确、实时识别观众手势，并依据手势所对应的情绪语义动态触发剧情走向。举个例子，当剧情走到“端阳惊变”这个高能段落，如果你也跟着情绪上头，比出一个戏曲范儿的“剑诀式”，系统便能立刻感受到你的愤怒，下一秒剧情就可能跳转至“小青怒斥许仙”的分支！

这哪里是在“玩VR”？这分明是在用身体演戏啊！你没有点选项、没有拖菜单，全程只靠手势和情绪推动剧情。一招一式，皆成戏码！

3、非线性叙事网络：四个结局，谱写属于你的《白蛇传》

《青缘幻行》真正打破了传统戏曲线性叙事的边界，构建出一个庞大而精巧的交互叙事网络。就像在《黑镜：潘达斯奈基》中一样，你不再只是被动地“看戏”，而是在每一个关键情节节点亲手做出选择——每一个手势、每一次情绪表达，甚至每一步走位，都可能悄然改变故事的走向。

整个系统会随着你在重大决策点的选择，逐步扩散再收束向4种截然不同的结局：也许是“情比金坚”的古典浪漫，也许是“断桥别过”的怅然离别，也可能是“千年逢缘”的超脱轮回，或是“悲欢离合”中的人间真实。你不再只是在看白蛇传，你正在书写——属于自己的白蛇传奇。

为什么说这不是VR视频，而是一场数字戏曲革命”？

以往的戏曲数字化，大多停留在“线上直播”或“全景录播”的层面。观众虽然能在屏幕前看戏，却始终像是隔着一层无形屏障的“幽灵看客”——看得见戏，却进不了戏。而《青缘幻行》完全不同，它从底层设计上就重构了“在场”的定义，真正让你我从“旁观者”变成“戏中人”。

作品创建了一套“现实-过渡-虚拟”三层沉浸结构，当你戴上头显后，开始登上一艘真实的画舫甲板，现实景物逐渐淡出，虚拟场景缓缓浮现——这种像戏曲“入场”般的渐进设计，极大降低了VR使用中的认知撕裂和不适感，让你不知不觉“走入”西湖雨中。在这里，没有“关卡”，没有“任务”，只有属于“小青”的情绪与抉择：“剑指”不是点击，是情绪的爆发；“兰花指”不是确认，是温柔的应答。你不需要学操作，只需要用身体去感受，移动如台步，手势如唱词，互动本身就是在无意识地“学戏”。

走出《青缘幻行》的世界，你还可以走在烟雨迷蒙的数字光影中，与AI缘小青对话，细细了解京剧《白蛇传》的前世今生与《青缘幻行》的创作故事。从场域到交互，从叙事到体验——《青缘幻行》不只是在做一部VR戏剧，更是在构建一套属于中国戏曲的“数字身体语法”。

未来意义：不止于体验，更在于传承与传播

文化的生命力，在于大胆破圈，亦源于薪火相传。当百年戏曲遇见前沿科技，一场关于传承与传播的静默实验，正通过《青缘幻行》这一创新实践悄然发生。它不仅重塑了观众的沉浸体验，更为戏曲艺术的广泛传播与可持续传承提供了系统化数字解决方案。

长期以来，传统戏曲巡演受制于高成本、低复用和地域局限，优质剧目难以高效触达更广泛人群。《青缘幻行》依托虚拟制作、体积视频与交互叙事等技术整合，创新性提出“数字驻场”模式：一旦核心数字资产（如高精度戏曲角色、程序化动作库、虚拟场景）建成，即可快速部署至多地VR剧场，实现“一源多用、多地同步”展演。这意味着，北京、上海、广州乃至海外城市的观众，可同时在本地体验完全一致、原汁原味的《青缘幻行》——时空边界被彻底打破，戏曲从此步入“共时性”传播新时代。

更值得关注的是，该项目在文化传承机制上让观众千百年来的“被动观看”变为更加直观的“身体习得”。观众通过手势模仿与走位互动，在沉浸体验中无意识地内化戏曲程式语言。这种体感认知模式，超越了传统口传心授或剧场观摩的单向传递，真正做到“以身体之、以情验之”，大大提升戏曲美学在公众尤其是年轻群体中的渗透率与认同感。

所以说，《青缘幻行》不仅是一场技术秀，更是一条通向未来的文化基础设施。它用数字语言转译传统精髓，以交互体验激活传承路径，使戏曲艺术在全球化、数字化的语境中，真正实现“活起来、传下去、走得远”。

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